04/2026 / LILIANA POPA

Expoziția „Bucătării impersonale” – Marius Frățilă la Galeria Căminul Artei din București 1 – 15 aprilie 2026

Într-o seară înmugurită de primăvară, lângă copacii desfrunziți de lângă Biserica “Sfântul Nicolae dintr-o zi”, la Galeria Căminul Artei / Centrul Artelor Vizuale un vernisaj și un finisaj au adus artiști vizuali contemporani să contemple compozițiile lui Marius Frățilă , Horia Nitu, Dana Ciucă.

Trecând retrospectiv cu privirea pe simezele cu lucrările pictorului Marius Frățilă ai senzația unei realități privită cu placiditate, cu o simplitate cuminte și cu o seninătate egal distribuită obiectelor alese spre a le imortaliza.
Realul însă e privit cu mare atenție, construcția este surdinizată de permanenta grijă pentru argumentări, compozițiile sunt realizate direct prin culoare, fără un desen complicat, aparent spontan, de un colorit sonor ce cucerește. Pictura lui Marius Frățilă, tema aleasă, au o seninătate sufletească, un calm înțelepțesc, evocă o lume din alte vremuri, o lume încărcată de poezie prin elemente strict picturale: culoarea, acordul, tușa, armonia.
Discursurile sale plastice dezvăluie crezul artistic și dorința de exprimare, prin stiluri, tehnici diferite, fiecare cu propriul limbaj plastic.
Spre exemplu omul, reprezentat prin repetitivitatea capului uman, contururile nu decupează imagini, ci traversând variate registre de culoare, de luminozitate sugerează spațialitate, anvergură, dar precizează mesajul spiritual.

Curatoarea expoziției de la “Căminul Areti”, Ana Amelia Dincă, a adus în prim plan conceptualul demers figurativ al lucrărilor expuse evidențiind verticalitatea acerbă a interpretării spațiului și timpului din copilăria lui Marius Frățilă, aduse acum pe simeze…

Ana Dincă: “artistul aduce în fața publicului tensiunile și disonanțele unei realități pe care o recunoaștem cu toții, dar pe care o ignorăm adesea. Marius Frățilă este descris ca un artist subtil, care sugerează, construind un limbaj în care cromatica este atent dozată, discretă, dar constant tensionată de contraste”. Această „știință cromatică”, cum o numește Ana Amelia Dincă, nu este ostentativă, fiind, în schimb, un mecanism intern al picturii. Suprafețele de culoare sunt riguros armonizate, iar echilibrul compozițional devine o marcă definitorie a demersului său. În același timp, curatoarea observă un moment de inflexiune în parcursul artistului: o posibilă nevoie de transformare, de deplasare a discursului, fără a pierde însă unitatea și coerența deja consolidate. Această tensiune între continuitate și schimbare devine una dintre cheile de lectură ale expoziției.

„Atunci când i-am văzut lucrările, mi-a atras atenția faptul că dovedea un fel de arhitectură estetică pe care artistul o abordează, iar aceste suprafețe de culoare sunt foarte bine armonizate. Dacă facem o comparație cu ceea ce știam anterior, unde verticalitatea era ceva deasupra firescului, așa cum spunea părintele Dumitru Stăniloaie, iată că Marius Frățilă, în expoziția „Bucătării impersonale”, face cu aceste elemente obișnuite, care sunt, de fapt, ușor refuzate de atelier, dar sunt obiecte care duc mai departe existența noastră, o construcție coerentă.

La Marius Frățilă nu se văd niciodată lucrări venite dintr-o altă formă de gândire. Tot ceea ce există în această serie are o încărcătură de memorie pe care el o aduce în fața publicului, aducând și lucrări din alte etape, care sunt foarte interesante și care pornesc de la un demers conceptual ce îi explică stilul și rolul pe care experiența sa existențială l-a avut în devenirea artistică.”Centrul Artelor Vizuale Galeria „Căminul Artei” din București găzduiește până pe 15 aprilie expoziția „Bucătării impersonale” a artistului Marius Frățilă.

Finisajul expoziției
Cercul II @ CAV

Cercul nu este doar o formă geometrică, ci un simbol al legăturilor, al echilibrului și al armoniei. În această expoziție cercul ne leagă pe toți, fiecare artist aducându și propriul tribut în fața infinitului. Această întâlnire artistică devine o celebrare a diversității și a colaborării, iar cercul, cel mai simplu și totuși cel mai profund simbol, ne reunește intr-o poveste comună, în care fiecare contează.

Expoziția de la galeria “Centrul Artelor Vizuale” din Str. Biserica Enei nr. 16 București, curatoriată de artistul plastic Horia Nițu reunește instalații video/sunet de compozitorul român Claudius Iacob, sculptură sudată, fotografie, grafică și pictură.

Artiștii acestui “Cerc” sunt: Horia Nițu (video art, sculptură sudată, fotografie și grafică) Dana Ciucă (pictură) Bogdan Iorga (grafică) Claudius Iacob (sunet) George Onete (fotografie) Alexandru Zană (instalație metal/lemn, video art) Christian Zidros (grafică, video art).

Vernisajul a avut loc 19 martie 2026 expoziția este deschisa publicului pană pe 2 aprilie 2026.

Horia Nitu, artist plastic

Horia Andrei Nițu, grafician, absolvent al Universității Naționale de Arte București, secția foto-video, membru al Uniunii Artiștilor Plastici din România este un creator care îmbină cu măiestrie arta tradițională cu cea contemporană. Demersul său artistic, marcat de o explorare neobosită a materialelor și tehnicilor s-a concretizat în numeroase expoziții personale și de grup.

Lucrările concepute gravitează în jurul acestui simbol complex – cercul. Reflectând perfecțiunea, mișcarea continuă ori ciclurile vieții, devine pretextul unei ample cercetări vizuale concretizată în lucrări diverse, concepute într-o multitudine de tehnici: timbru sec, gravură, aerografie și fotografie digitală. Folosind sudura pentru a da formă metalului, artistul propune și lucrări tridimensionale ce adaugă o notă distinctivă spațiului expozițional. În viziunea sa, roțile, pinioanele, cadrul primesc noi valențe expresive, transformându-se din obiecte funcționale în simboluri ale mișcării, echilibrului și, evident, integrate formei perfecte a cercului. Pe de altă parte, imperfecțiunile sale sunt intenționat exploatate pentru a sugera fragilitatea, dezechilibrul existenței umane.

Generatoare de emoții diverse e o lucrare aparte, inspirată de un citat al muzicianului George Enescu: “Când suntem copii, părinții noștri ne dăruiesc un cerc. Mai târziu, o femeie ne pune în deget un inel de aur, iar pentru a ne consola că îmbătrânim, prietenii ne oferă o cunună de lauri. Jucării – rotunde toate – …simple jucării! Eu nu am dorit decât inelul de aur.” (George Enescu)

Liliana Popa – istoric de artă

Imaginile: arhivă Liliana Popa